Художники Ци Бай-Ши: Факты, Основы

 

Художники Ци Бай-Ши: Факты, Основы

Настольная книга - о китайском живописце Ци Бай-ши - мастере, обладающем подобием и несходством. Поэтические подписи Ци Бай-ши на картинах пополняют необыкновенное изображение, создают с ним целостный художественный образ. Многие образы Ци Бай-ши увязаны с народной поэтической символикой, с давности водящейся в быту народа Китая.

Подписи у Ци Бай-ши почти постоянно непривычны то курьезные, то печальные, то озабоченно серьёзные; это поэтические сопоставления и непродолжительные ассоциации, приобщения и пожелания, стихи самого художника либо популярных стихотворцев бывшего.

Знаменитым необыкновенным живописцем, делавшем в технике "чжунгохуа", был Ци Бай-ши: он не только выковывал и поддерживал традиции этого вида живописи, все же и выработал свой персональный стиль. Необыкновенна участь данного человека: родился в 1860 году в очень бедной семье, фактически нигде не обучался, поначалу был пастырем, потом, с пятнадцатилетнего возраста – столяром.

Ци Бай-ши одинаково хорошо владел даром поэта, каллиграфа, резчика печатей и живописного мастера.

В творчестве Ци Бай-ши всегда заметно намерение к гармонии "соответствия" и "несходства". Во всяком виде он подчёркивал только самое главное и гигантское, подцвечивая его своим собственным настроением, показывая в нем свое миропонимание. И это миропонимание художника зачастую проявляет миропонимание, которое свойственно народу Китая.

Ци Бай-ши в автобиографии даёт ценные данные о множественных своих названиях, которыми он после подписывал деятельности. Деятельности первого цикла различает огромная колористическая свежесть, живописец добивается нетипичной выразительности, используя и уравновешенные серые, серо-синие и травянисто-зеленые и живописные цвета. Крупное значение для возникновения творчества живописцев иного поколения имели такие мастера, как Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун.

Определённо философско- поэтические экзерсисы вызывает и умножение "Креветки" китайского художника Xx века Ци Бай-ши.

Эль Греко


Пребывание Эль Греко на собственном родном острове не было продолжительным.

Живопись Эль Греко увеличивалась на трудной базе.

Для алтаря в Ильескасе Эль Греко создал значительное полотно Понимание святого Ильдефонса. Эль Греко - популярный профессионал колорита.

Как не нелегко догадаться из имени, он был греком, а точнее выходцем острова Остров.

Творчество Эль Греко делается все более распространенным среди живописцев, специалистов и почитателей искусства.

Работы Эль Греко нелегко отнести к одной из школ того времени, не имел учащихся, и его искусство вышло за пределы национальных школ и опередило своё время.

Стремление самосовершенствования приводит Доменико в Парму, где он знакомится со известной "светотенью" Корреджо. Из такого тяжёлого сплава разнообразных художественных традиций и родилось необычное искусство Эль Греко.

Буква Греко время от времени вмещал в свои картины настоящие предметы, написанные с способной живописной свободой и разом очень досконально. В качестве учителя Эль Греко именуют востребованного критского иконописца Михаила Дамаскина.

Первые, полученные Эль Греко в Толедо заявки преодолевают нормы классической традиции.

Для толедского монастыря Эль Греко осуществляет "Эсполио" (" Снятие одежд с Христа"). Художник хорошо знал Библию, в его библиотеке располагалась "Жизнь апостолов" на греческом языке. Соборы и прелаты Толедо засыпали Эль Греко заказами, хотя плату с скупых церковнослужителей не однажды приходилось взыскивать в суде, так как долги и расходы художника всегда опережали его заработки. Средневековая история о погребении именно в этой церкви религиозного графа Оргаса нисшедшими с небес Святыми Августином и Стефаном была перетащена Эль Греко в среду современной ему жизни. В 1579 году, достигая наконец заказа от Эскориала, мастер создал картину "Видение Филиппа II" - первую из множества загадок, обозначенных живописью Эль Греко. В ней впер вые проявилась оригинальная неповторимость его восприятия - вроде бы между действительностью и сном, где разнообразие и беспредельная глубина пространства образуются исключительно силой и глубиной чувства. Музеи, соборы, церкви, старые лазареты Испании сберегают множество творений Эль Греко. Художник тонко умел передать внутреннее состояние героев, выразить их добрые продвижения.

Со смертью не обожавшего художника Филиппа II, последовавшей в 1598 году, живопись Греко обретает официальное признанье. Он исполняет обилие портретов уважаемых людей, среди, которых справедливо наиболее ослепительным считается изображение великого изверга, кардинала Дона Фернандо Нуньо де Гевара. Художнику далека психическая статика придворных испанских портретов 16 в. Круг портретируемых Эль Греко широк - он даёт представление о разнообразных типах людей Испании того времени.

Итальянский срок художника, который был длительное время в забвении, в течение последнего полвека приманивает особое внимание исследователей; почти все картины, доставленные византийским и венецианским действием, сейчас приписываются Эль Греко.

Буква Греко удерживал кисть в руках до последнего вздоха.

Известность Эль Греко выросла крайне. Буква Греко – великий живописец Испании XVI - XVII веков.

Не бессмысленно младший друг Эль Греко - поэт и проповедник Ортенсио Феликс Парависино называет портретировавшего его живописца "духовным противником Прометея".

Буква Греко отличался свободным темпераментом, гордостью и собственным необыкновенным стилем. Босой, облаченный в суровое монашеское одеяние с башлыком и подпоясанное узловатой веревкой, святой с его нездоровым лицом и взором, будто паленным внутренним огнем, в зрелищах Эль Греко предстаёт в последние несколько лет своей жизни.

Для работ Эль Греко характерны быстрота и вспыльчивость осуществления, которые приближают их к современной живописи.

Эволюция творчества Греко предопределяется стадиями его пути жизни. Каждая картина выполнена в необыкновенном милом ключе, отражает разные грани искусства Эль Греко: символическое либо приближенное к реальности, пронизанное драматизмом или абсолютное психологической гармонии. Мысль об Эль Греко не оставляет во время пребывания в Толедо. Из тумана понятий и случаев, литературных вымыслов и романтических утрирований смутно вырисовываются контуры данной удивительно противоречивой, внутренне богатой и иногда необъяснимой особы, одного из тех безусловно величайших, которых ведала Испания.

В своих картинах Эль Греко моет стороны между земным и лазурным, отыскивает внезапные ракурсы и применяет несколько удлинённые пропорции личностей.

Буква Греко изредка живописал пейзажи города, и только Толедо.

Иван Шишкин

Художник Иван Шишкин забыл после себя богатое творческое наследие, которое находится сегодня во многих заметных музеях мира.

У Ивана Ивановича было немалое увлечение - аквафортистика.

В свободное от занятий время Шишкин с огромным старанием трудится над развитием своего мастерства, и пишет картины - пейзажи.

Иван Иванович Шишкин - существующий мастер вида.

Картина Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу" является одной из самых известных работ этого прекрасного отечественного художника-пейзажиста.

В 1873 году Академия искусств построила Ивана Ивановича Шишкина в звание знатока за превосходную картину "Лесная глухомань".


 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художники Микеланджело - Обзор, Особенности
Художник: Анри Матисс: Факты, Значение
Что Значит, Интересное - Художник - Иван Шишкин
Кем Является,: Го Си
Художник: Шарден: Факты, Значение
Художники: Ци Бай-Ши - Термин, Основы
Художники Поль Сезанн - Что Означает
Художник - Иероним Босх, Интересное, Суть
Художник: Рафаэль - Обзор, Значение
Го Си, Что Значит, Основы
Художники: Микеланджело: Что Такое, Особенности
Художник Го Си: Что Представляет Собой, Особенности
Обзор, Информация - Художники Рафаэль
Эдгар Дега: Роль

SiteMap